À propos
De
Rémi DEBORD
Sculpteur autodidacte né en 1984, crée des œuvres figuratives en bronze depuis son atelier de Haute-Vienne. Ses sculptures explorent les tensions sociales, les émotions collectives et les récits universels, rendant visibles les émotions et les interactions subtiles qui se jouent dans les regards, les gestes et les silences. Chaque œuvre invite à une interprétation personnelle et à une appropriation libre des scènes représentées.
Sa première série majeure, intitulée « Les Murs », aborde frontalement la guerre dans ses dimensions humaines, politiques et symboliques. Elle explore des thèmes tels que la résistance, l’exil, la mort et la fraternité. En parallèle, il travaille sur « Les Rois », une série en cours qui représente le pouvoir à travers six figures incarnant une scène de pouvoir.
À travers ces séries, Rémi Debord développe un langage sculptural à la fois intime et collectif, où chaque pièce capture un fragment d’humanité. Son travail invite à une lecture sensible et personnelle, permettant au spectateur de découvrir un univers où le bronze devient mémoire.
Depuis 2017, je me consacre à la sculpture, après avoir exploré plusieurs autres voies artistiques. Cette forme d’expression s’est imposée à moi comme un moyen unique et authentique de communiquer ce que je ressens profondément. La sculpture, dans sa matérialité brute et sa capacité à prendre forme avec patience, passion et humilité, m’offre un espace où je peux véritablement m’exprimer.
À travers mes œuvres, je cherche à donner corps aux complexités de notre monde. Mes personnages sont empreints des contradictions humaines : la honte, le désespoir, le poids de la souffrance, mais aussi la force des liens de solidarité et d’amitié. Chaque sculpture est une réflexion sur ces émotions universelles, un dialogue silencieux entre l’intime et l’universel.
La sculptures traduisent ce que je ne pourrais jamais écrire ni dessiner. Elles sont le prolongement de mes pensées, des fragments de mon propre langage intérieur. Le bronze, cette matière noble et éternelle, est pour moi le médium idéal pour figer ces instants de questionnement et d’introspection. Il symbolise à la fois la permanence et la vanité humaine, capturant des émotions éphémères dans une forme destinée à défier le temps.
À travers ce travail de modelage, je tente d’explorer la dualité de l’humanité, à une époque où les guerres et les religions occupent une place grandissante. J’ai envie de révéler cette folie humaine qui ronge nos sociétés, agissant comme une forme de régression.
Ainsi, à travers chaque sculpture, je raconte une histoire, cherchant à capturer non seulement la matière, mais aussi l’essence de l’expérience humaine, tout en laissant à chacun la liberté d’interpréter et de ressentir ce que les mots ne peuvent saisir.
Dans une carrière artistique, rares sont les moments où l’on vit des instants de vraie émotion, où l’on est interpellé par un univers nouveau.
Le travail de Rémi Debord vous fait revenir sur vos pas comme happé par une atmosphère particulière qui vous fait rentrer de suite en communion avec ses réalisations. Rémi ne fait pas de grands discours. Il faut s’imprégner de son univers avec la même sobriété. Très vite nous sommes envahis. L’expression, la justesse et la précision sont là mais il y a un plus qui conduit à l’émotion et à une vraie rencontre avec l’artiste.
Nous percevons dans ce travail et cette démarche beaucoup de rigueur, de ténacité, d’humilité et de sensibilité. Tout vient du plus profond de son être.
Je suis convaincu de vivre un moment privilégié, les premières années d’un parcours exceptionnel.
KHARTO
